From :
17h - 19h
Season's hours :
Monday - Saturday : 14h - 19h
Wednesday : 10h - 12h / 14h - 19h
Sunday : 17h - 19h
Cultural highlights throughout the year
Living art events not to be missed
From September to June, the House offers a multidisciplinary cultural program, expanded during peak tourist periods. Specific activities for young audiences and schools are also organized throughout the year. Every summer, the village comes alive with a street performance every Wednesday.
Throughout the year, artistic teams are welcomed in residency. An artistic residency allows an artist-author to benefit from creative time in a dedicated space, with accommodation, support and financial backing. These residencies encourage exchanges with audiences through meetings, workshops, residency showcases or mediation activities, for a sensitive and accessible approach to works.
Living Art
Cultural highlights throughout the year
Living art events not to be missed
From September to June, the House offers a multidisciplinary cultural program, expanded during peak tourist periods. Specific activities for young audiences and schools are also organized throughout the year. Every summer, the village comes alive with a street performance every Wednesday.
Throughout the year, artistic teams are welcomed in residency. An artistic residency allows an artist-author to benefit from creative time in a dedicated space, with accommodation, support and financial backing. These residencies encourage exchanges with audiences through meetings, workshops, residency showcases or mediation activities, for a sensitive and accessible approach to works.
Upcoming shows
Living art events not to be missed
Throughout the year, we invite you to experience fabulous moments thanks to a rich and vibrant live arts program.
Shows, puppets, circus, concerts, dance... We are committed to highlighting local companies that seize artistic creation to transport you into their worlds.
Grounding
Children's theatre: Ephemeral and handmade clay puppet
Children's theatre: Ephemeral and handmade clay puppet One is big and clumsy, the other is precise and straight, they are nicknamed bamboo and ash. Inspired by the movements of potters passed through the sieve of gestural theatre, this burlesque duo models clay puppets. From this craft are born the figures of a fantastic bestiary where man and Earth mingle and untangle, form and deform until rupture. This theatre of matter questions with poetry the resilience of the Earth and the relationship that man has with it.
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Le PP Project
Spectacle de marionnettes sur table avec musique et bruitages en live
Trois artisans viennent enclencher la douce palpitation de leur atelier de fabrication d’imaginaire, où Peter vit paisiblement et s’évade en bouquinant. Un jour, un oisillon surgit d’un livre. Le vieil homme n’a pas d’autre choix que de lui apprendre à voler, s’il veut retrouver sa tranquillité. Trois artistes pour raconter une histoire en trois dimensions : le décor, l’envers du décor et….nos imaginaires ! Pour rêver ensemble de lectures, d’accompagnement, d’attachement, d’agacement … Un spectacle avec de la marionnette sur table, de la musique live, et des effets plus que spéciaux !
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Bergèræs
Concert, entre chant à capella et chant accompagné
Bergèræs est une création musicale, entre chant à capella et chant accompagné, qui cherche, à travers du répertoire du Massif central et des Pyrénées, à déconstruire l’image de la bergère pour célébrer des femmes libres, solides et à l’écoute de leurs désirs… Chanter les bergères, pour nous qui puisons dans le répertoire traditionnel occitan et français, c’est se plonger dans un monde de bergères juponnantes et naïves, images folklorisantes de ce fameux bon vieux temps fantasmé. Nous voilà bien loin de la réalité des bergères que nous connaissons, nos amies, femmes fortes et courageuses, chevilles ouvrières de l’agriculture paysanne*. L’exploration des textes des chansons traditionnelles de Gascogne et du Massif Central, nous a permis de mettre à jour des liens entre les deux images dissonantes des bergères que nous avions. Nous avons ainsi rencontré des bergères rebelles et malignes qui n’hésitent pas à bousculer l’ordre social établi en se jouant du fils du roi de passage ; des bergères désirantes qui vivent leurs amours comme elles l’entendent ; des bergères fières de leur condition, qui ne céderaient pour rien au monde leur place auprès de leur troupeau. Dans la société traditionnelle patriarcale, la bergère des chansons montre un chemin de liberté et d’espièglerie bien plus large qu’on ne pourrait le penser au premier abord. Si nous prenons le parti de conserver certaines tournures de phrases délicieusement désuètes, nous tentons par nos arrangements et nos interprétations de mettre en lumière la force de ces personnages issus d’un autre temps, venant résonner avec les femmes que nous sommes aujourd’hui. Le mot bergère désigne en argot une femme au sens général, c’est plus largement toutes les femmes libres, indépendantes et déterminées que nous célébrons.
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Antigone
Théâtre
Sophocle, Brecht, Anouilh, Cocteau… à chaque époque, on trouve une réécriture d’Antigone. L’histoire et les personnages ont cela de fascinant : ils résonnent avec leur temps. Cette mise en scène en circulaire replace au centre de l’intrigue, de l’action et du public, le personnage d’Antigone. C’est une héroïne féministe, engagée, résolue que l’auteur vous propose. Ou comment s’ancrer dans la tragédie pour en casser les codes. Avec Antigone, Victor Campa vous propose sa version du mythe dans une véritable tragédie musicale. Laissez-vous surprendre par une Grèce Antique pas si loin de notre quotidien. Comment les rois vont-ils gérer le trône ? Comment vit Antigone avant que se noue la tragédie ? Et le peuple dans tout cela ?
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VIVA !
Théâtre à tiroirs pour petits objets et grande Histoire
« Voilà plus de 50 ans, dans un petit village de Castille, José, mon grand-père, a tué Maria, ma grand-mère. Je l’ai appris bien des années plus tard, presque par hasard ». Sur scène, un bureau et dans ses tiroirs, des crayons, des craies, du scotch, une agrafeuse, un taille-crayon. Autour du bureau, Daniel, l’Espagnol, et Lisa, la Française, un couple d’aujourd’hui, vont tenter de reconstituer l’histoire. Dans leur quête, racontée avec force et distance par le théâtre d’objets, l’humour, comme un souffle salvateur, éclaire les ombres. La pièce explore la part de responsabilité collective tapie dans les actes individuels, la capacité d’une société à se réparer et à se transformer.
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Mère
Théâtre, cirque
Le spectacle Mère est un récit intime sur la maternité. Une ode à la fragilité. Amanda nous y raconte son vécu d’une manière crue et sensible. Elle égratigne l’image de la sainte maternité parfaite et nous parle de poids social et de vergetures, de solitudes, de joie et de culpabilité, de fatigue et d’émerveillement. Elle met dans le corps ce qu’elle n’arrive pas à dire avec des mots. Le rire et l’autodérision deviennent des actes de résistance et d’émancipation. Dans Mère on peut s’émouvoir ou rigoler, ou les deux à la fois.
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Artist residency
Supporting artists, close to creation
Artist residency is a privileged time dedicated to creation, research and experimentation. It offers artists and companies a space, resources and a conducive environment to develop an artistic project, refine their writing or finalize a work.
By hosting artists in residency, we affirm our commitment to creation and support for local companies. These work periods are an opportunity to accompany artists in their journey while offering the public a privileged look at the birth of a work during residency presentations.
L’humanité tout ça tout ça
Monodrame théâtre, théâtre d’objets et musique
Les temps de partage avec le public font partie intégrante du processus de création. Dans ce cadre-là, la Compagnie Kaktus vous invite à une rencontre avec les artistes à travers une répétition publique. A travers un choix de scène, entre texte, marionnettes objets et musique, le public sera invité à partager ses retours et ses ressentis et ouvrir d’autres possibilités d’exploration et de travail pour les artistes. L'histoire du spectacle, L’humanité tout ça tout ça, narre le parcours d'un femme qui revisite son enfance marquée par la guerre et l’exil. Entre souvenirs, objets et images, un théâtre visuel et poétique explore les traces du déracinement et la reconstruction, d’après un texte de Mustapha Kharmoudi.
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Hyper Duras
Théâtre
L’été, la pluie, la plage, les colonies de vacances, la solitude, la télé allumée et l’imagination fertile d’une écrivaine. Nous sommes en 1980, Marguerite Duras est appelée par le journal Libération pour écrire une chronique qui sera publiée chaque semaine cet été là. Qu’à cela ne tienne, elle écrira bien ce qu’elle veut. Entre réalisme et fantastique, on navigue au cœur d’un journal intime troublant. Hyper Duras est une plongée décalée dans l’univers d’une écrivaine autant détestée qu’adorée. Il est question de la grève en Pologne, d’un requin original, d’une intervieweuse italienne, du prix du jambon, du temps qui passe et de ce qui nous échappe. Une traversée dans les eaux durassiennes où se côtoient désespoir, mégalomanie, humour et poésie.
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