Du :
10h - 12h / 14h - 19h
De la saison :
Lundi - Samedi : 14h - 19h
Mercredi : 10h - 12h / 14h - 19h
Dimanche : Fermé
Des temps forts culturels tout au long de l'année
Les rendez-vous d'art vivant à ne pas manquer
De septembre à juin, la Maison propose une programmation culturelle pluridisciplinaire, enrichie lors des périodes de forte affluence touristique. Des actions spécifiques pour le jeune public et les établissements scolaires sont également organisées tout au long de l'année. Chaque été, le village s'anime avec un spectacle de rue proposé tous les mercredis.
Au long de l'année, des équipes artistiques sont accueillies en résidence. Une résidence artistique permet à un artiste-auteur de bénéficier d'un temps de création dans un espace dédié, avec hébergement, accompagnement et soutien financier. Ces résidences encouragent les échanges avec les publics à travers des rencontres, ateliers, sorties de résidence ou actions de médiation, pour une approche sensible et accessible des œuvres.
Art vivant
Des temps forts culturels tout au long de l'année
Les rendez-vous d'art vivant à ne pas manquer
De septembre à juin, la Maison propose une programmation culturelle pluridisciplinaire, enrichie lors des périodes de forte affluence touristique. Des actions spécifiques pour le jeune public et les établissements scolaires sont également organisées tout au long de l'année. Chaque été, le village s'anime avec un spectacle de rue proposé tous les mercredis.
Au long de l'année, des équipes artistiques sont accueillies en résidence. Une résidence artistique permet à un artiste-auteur de bénéficier d'un temps de création dans un espace dédié, avec hébergement, accompagnement et soutien financier. Ces résidences encouragent les échanges avec les publics à travers des rencontres, ateliers, sorties de résidence ou actions de médiation, pour une approche sensible et accessible des œuvres.
Spectacles à venir
Les rendez-vous d'art vivant à ne pas manquer
Tout au long de l'année, nous vous invitons à vivre des moments fabuleux grâce à une programmation d'art vivant riche et vibrante.
Spectacles, marionnettes, cirque, concerts, danse… Nous avons à cœur de mettre en lumière les compagnies locales qui s'emparent de la création artistique pour vous transporter dans leurs univers.
VIVA !
Théâtre à tiroirs pour petits objets et grande Histoire
« Voilà plus de 50 ans, dans un petit village de Castille, José, mon grand-père, a tué Maria, ma grand-mère. Je l’ai appris bien des années plus tard, presque par hasard ». Sur scène, un bureau et dans ses tiroirs, des crayons, des craies, du scotch, une agrafeuse, un taille-crayon. Autour du bureau, Daniel, l’Espagnol, et Lisa, la Française, un couple d’aujourd’hui, vont tenter de reconstituer l’histoire. Dans leur quête, racontée avec force et distance par le théâtre d’objets, l’humour, comme un souffle salvateur, éclaire les ombres. La pièce explore la part de responsabilité collective tapie dans les actes individuels, la capacité d’une société à se réparer et à se transformer.
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Mère
Théâtre & cirque
Mère se veut un moment de partage, une invitation à libérer la parole autour de la maternité et de ses fragilités. Dans ce récit mouvementé, Amanda raconte son vécu de manière crue et sensible. Elle égratigne l’image idéalisée de la maternité parfaite et aborde le poids social, les vergetures, la solitude, la joie, la culpabilité, la fatigue, l’émerveillement et les tabous. Elle exprime par le corps ce qu’elle ne parvient pas à dire avec des mots. Le rire et l’autodérision deviennent alors des actes de résistance et d’émancipation face à ce qu’elle traverse. Dans Mère , on peut s’émouvoir, pleurer, ou les deux à la fois. On peut déposer un poids, et peut-être même s’offrir un moment de réconciliation avec soi-même. Le spectacle sera suivi d’un temps d’échange avec une représentante de l’association Graines de parents 65, pour prolonger la réflexion autour de la maternité, partager les expériences et ouvrir le dialogue dans un cadre bienveillant. Coproduction 2026 de la Maison du Parc national et de la vallée. Un Cultur'Bus est organisé au départ d'Arrens-Marsous et Argelès-Gazost. 4 € le trajet aller/retour en espèces. Réservation en ligne et infos sur ccpvg.fr.
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Bergèræs
Concert - Chant à capella et accompagné
Chanter les bergères, pour nous qui puisons dans le répertoire traditionnel occitan et français, c’est se plonger dans un monde de bergères juponnantes et naïves, images folklorisantes de ce fameux bon vieux temps fantasmé. Nous voilà bien loin de la réalité des bergères que nous connaissons, nos amies, femmes fortes et courageuses, chevilles ouvrières de l’agriculture paysanne*. L’exploration des textes des chansons traditionnelles de Gascogne et du Massif Central, nous a permis de mettre à jour des liens entre les deux images dissonantes des bergères que nous avions. Nous avons ainsi rencontré des bergères rebelles et malignes qui n’hésitent pas à bousculer l’ordre social établi en se jouant du fils du roi de passage ; des bergères désirantes qui vivent leurs amours comme elles l’entendent ; des bergères fières de leur condition, qui ne céderaient pour rien au monde leur place auprès de leur troupeau. Dans la société traditionnelle patriarcale, la bergère des chansons montre un chemin de liberté et d’espièglerie bien plus large qu’on ne pourrait le penser au premier abord. Si nous prenons le parti de conserver certaines tournures de phrases délicieusement désuètes, nous tentons par nos arrangements et nos interprétations de mettre en lumière la force de ces personnages issus d’un autre temps, venant résonner avec les femmes que nous sommes aujourd’hui. Le mot bergère désigne en argot une femme au sens général, c’est plus largement toutes les femmes libres, indépendantes et déterminées que nous célébrons. Reprise du spectacle du 19 septembre 2026, qui n’a pas pu être présenté dans son intégralité. Votre billet du 19 septembre vous donne accès gratuitement à cette représentation.
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Les petits touts
Cirque d’objets et poésie visuelle
Seul en scène, Fabien Coulon, circassien et mime, incarne un naufragé solitaire qui, au fil de ses trouvailles, invente un monde peuplé de petits riens. Sable, galets, branchages, mousse et bouts de ficelle prennent vie sous ses mains et donnent naissance à des images aussi inattendues que fascinantes. Dans cet univers délicat, une petite fleur en papier devient sa complice et le point de départ de nouvelles aventures. Mêlant cirque d’objets, mime, musique et poésie visuelle, ce spectacle sans paroles explore avec tendresse la solitude, l’ennui, l’imagination et l’émerveillement. Avec une grande sensibilité et beaucoup d’humour, l’artiste nous invite à ralentir, à regarder autrement ce qui nous entoure et à redécouvrir la beauté des choses les plus simples. Une parenthèse artistique pleine de douceur et de fantaisie, qui s’adresse aux petits comme aux grands et laisse place à l’imaginaire de chacun.
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Homeland
Cirque et danse
Pourquoi se sent-on bien quelque part ? Qu’est-ce qui nous attache à un lieu, nous pousse à partir ou nous donne envie de nous arrêter ? Avec Homeland , la Compagnie Storyteller, portée par la chorégraphe Amélie Jousseaume, nous invite à un voyage chorégraphique entre des îles imaginaires, où le cirque et la danse se rencontrent. Sur ces territoires singuliers, les corps se transforment, s’adaptent et se façonnent au contact de leur environnement, faisant écho aux gestes des travailleur·euses qui habitent nos propres paysages. Le bitume sous nos pieds, la roche, le sable, l’herbe… La lumière, les couleurs, les sons et les odeurs : comment les lieux que nous traversons influencent-ils nos mouvements, nos sensations et notre manière d’être au monde ? Au fil de cette traversée sensible et visuelle, un jeu de miroir s’installe entre les spectateur·rices nomades et les habitant·es de ces îles chorégraphiques. Une invitation à questionner notre rapport au territoire, à l’appartenance et à l’ailleurs, et à explorer cette sensation parfois inexplicable d’être chez soi, ici ou ailleurs. Un voyage entre des îles aériennes, à la rencontre de nos territoires intérieurs.
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Les séparables
Théâtre
Ils ont neuf ans. Ils s’aiment. Fort. Elle, c’est Sabah. Dans sa famille, il y a du monde, on mange des makrouts et on parle beaucoup. Elle rêve d’être une Sioux des Dakotas et de chasser le Grand Bison Blanc. Lui, c’est Romain. Il est souvent seul. Ses parents s’aiment, peut-être même un peu trop. Lorsque Sabah entre dans sa vie, tout change. Elle apporte avec elle une tornade de couleurs, d’imagination et de possibles. Mais autour d’eux, il y a les adultes, les préjugés et la peur de l’autre, de celui qui est différent, de celui qui n’est « pas comme nous ». Et peu à peu, leur histoire d’amour devient interdite. Écrite par Fabrice Melquiot, Les Séparables est un Roméo et Juliette contemporain qui raconte avec sensibilité la naissance d’un premier amour, mais aussi le poids des préjugés et le racisme ordinaire. Sur scène, deux jeunes comédiens donnent vie à cet univers à travers une mise en scène inventive et poétique. Musiques originales, vidéos picturales, corps en mouvement et scénographie épurée composent une véritable fantasmagorie urbaine, où les mots se mêlent aux images et aux sons. Une histoire tendre et bouleversante sur l’amour, la différence et la liberté d’être soi.
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Résidence artistique
Accompagner les artistes, au plus près de la création
La résidence artistique est un temps privilégié dédié à la création, à la recherche et à l'expérimentation. Elle offre aux artistes et aux compagnies un espace, des moyens et un cadre propice pour développer un projet artistique, affiner une écriture ou finaliser une œuvre.
En accueillant des artistes en résidence, nous affirmons notre engagement en faveur de la création et du soutien aux compagnies locales. Ces temps de travail sont l'occasion d'accompagner les artistes dans leur parcours tout en offrant au public un regard privilégié sur la naissance d'une œuvre lors des sorties de résidences.
Hyper Duras
Théâtre
L’été, la pluie, la plage, les colonies de vacances, la solitude, la télé allumée et l’imagination fertile d’une écrivaine. Nous sommes en 1980, Marguerite Duras est appelée par le journal Libération pour écrire une chronique qui sera publiée chaque semaine cet été là. Qu’à cela ne tienne, elle écrira bien ce qu’elle veut. Entre réalisme et fantastique, on navigue au cœur d’un journal intime troublant. Hyper Duras est une plongée décalée dans l’univers d’une écrivaine autant détestée qu’adorée. Il est question de la grève en Pologne, d’un requin original, d’une intervieweuse italienne, du prix du jambon, du temps qui passe et de ce qui nous échappe. Une traversée dans les eaux durassiennes où se côtoient désespoir, mégalomanie, humour et poésie.
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Trio
Musique expérimentale
Découvrez un extrait de concert du trio formé par Émilie Décla, Ode Azeguinolaza et Annoïe, réuni autour d’une même envie : explorer de nouvelles sonorités et faire dialoguer les univers musicaux. Entre influences baroques, musique répétitive, chanson rock, voix, électronique et percussions, laissez-vous surprendre par une création singulière qui mêle expérimentation et improvisation. Présentée dans le cadre d’une résidence artistique, cette rencontre vous offre un aperçu privilégié d’un spectacle en cours d’élaboration. Venez découvrir cette étape vivante de la création musicale, au plus près des artistes et de leur démarche.
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