Du :
14h - 19h
De la saison :
Lundi - Samedi : 14h - 19h
Mercredi : 10h - 12h / 14h - 19h
Dimanche : Fermé
Du :
14h - 19h
De la saison :
Lundi - Samedi : 14h - 19h
Mercredi : 10h - 12h / 14h - 19h
Dimanche : Fermé
Les rendez-vous d'art vivant à ne pas manquer
De septembre à juin, la Maison propose une programmation culturelle pluridisciplinaire, enrichie lors des périodes de forte affluence touristique. Des actions spécifiques pour le jeune public et les établissements scolaires sont également organisées tout au long de l'année. Chaque été, le village s'anime avec un spectacle de rue proposé tous les mercredis.
Au long de l'année, des équipes artistiques sont accueillies en résidence. Une résidence artistique permet à un artiste-auteur de bénéficier d'un temps de création dans un espace dédié, avec hébergement, accompagnement et soutien financier. Ces résidences encouragent les échanges avec les publics à travers des rencontres, ateliers, sorties de résidence ou actions de médiation, pour une approche sensible et accessible des œuvres.
Les rendez-vous d'art vivant à ne pas manquer
De septembre à juin, la Maison propose une programmation culturelle pluridisciplinaire, enrichie lors des périodes de forte affluence touristique. Des actions spécifiques pour le jeune public et les établissements scolaires sont également organisées tout au long de l'année. Chaque été, le village s'anime avec un spectacle de rue proposé tous les mercredis.
Au long de l'année, des équipes artistiques sont accueillies en résidence. Une résidence artistique permet à un artiste-auteur de bénéficier d'un temps de création dans un espace dédié, avec hébergement, accompagnement et soutien financier. Ces résidences encouragent les échanges avec les publics à travers des rencontres, ateliers, sorties de résidence ou actions de médiation, pour une approche sensible et accessible des œuvres.
Les rendez-vous d'art vivant à ne pas manquer
Tout au long de l'année, nous vous invitons à vivre des moments fabuleux grâce à une programmation d'art vivant riche et vibrante.
Spectacles, marionnettes, cirque, concerts, danse… Nous avons à cœur de mettre en lumière les compagnies locales qui s'emparent de la création artistique pour vous transporter dans leurs univers.

Théâtre à tiroirs pour petits objets et grande Histoire
« Voilà plus de 50 ans, dans un petit village de Castille, José, mon grand-père, a tué Maria, ma grand-mère. Je l’ai appris bien des années plus tard, presque par hasard ». Sur scène, un bureau et dans ses tiroirs, des crayons, des craies, du scotch, une agrafeuse, un taille-crayon. Autour du bureau, Daniel, l’Espagnol, et Lisa, la Française, un couple d’aujourd’hui, vont tenter de reconstituer l’histoire. Dans leur quête, racontée avec force et distance par le théâtre d’objets, l’humour, comme un souffle salvateur, éclaire les ombres. La pièce explore la part de responsabilité collective tapie dans les actes individuels, la capacité d’une société à se réparer et à se transformer.
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Théâtre, cirque
Le spectacle Mère est un récit intime sur la maternité. Une ode à la fragilité. Amanda nous y raconte son vécu d’une manière crue et sensible. Elle égratigne l’image de la sainte maternité parfaite et nous parle de poids social et de vergetures, de solitudes, de joie et de culpabilité, de fatigue et d’émerveillement. Elle met dans le corps ce qu’elle n’arrive pas à dire avec des mots. Le rire et l’autodérision deviennent des actes de résistance et d’émancipation. Dans Mère on peut s’émouvoir ou rigoler, ou les deux à la fois.
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Concert - Chant à capella et accompagné
Chanter les bergères, pour nous qui puisons dans le répertoire traditionnel occitan et français, c’est se plonger dans un monde de bergères juponnantes et naïves, images folklorisantes de ce fameux bon vieux temps fantasmé. Nous voilà bien loin de la réalité des bergères que nous connaissons, nos amies, femmes fortes et courageuses, chevilles ouvrières de l’agriculture paysanne*. L’exploration des textes des chansons traditionnelles de Gascogne et du Massif Central, nous a permis de mettre à jour des liens entre les deux images dissonantes des bergères que nous avions. Nous avons ainsi rencontré des bergères rebelles et malignes qui n’hésitent pas à bousculer l’ordre social établi en se jouant du fils du roi de passage ; des bergères désirantes qui vivent leurs amours comme elles l’entendent ; des bergères fières de leur condition, qui ne céderaient pour rien au monde leur place auprès de leur troupeau. Dans la société traditionnelle patriarcale, la bergère des chansons montre un chemin de liberté et d’espièglerie bien plus large qu’on ne pourrait le penser au premier abord. Si nous prenons le parti de conserver certaines tournures de phrases délicieusement désuètes, nous tentons par nos arrangements et nos interprétations de mettre en lumière la force de ces personnages issus d’un autre temps, venant résonner avec les femmes que nous sommes aujourd’hui. Le mot bergère désigne en argot une femme au sens général, c’est plus largement toutes les femmes libres, indépendantes et déterminées que nous célébrons. Reprise du spectacle du 19 septembre 2026, qui n’a pas pu être présenté dans son intégralité. Votre billet du 19 septembre vous donne accès gratuitement à cette représentation.
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Cirque d’objets et poésie visuelle
Seul en scène, Fabien Coulon, circassien et mime, incarne un naufragé solitaire qui, au fil de ses trouvailles, invente un monde peuplé de petits riens. Sable, galets, branchages, mousse et bouts de ficelle prennent vie sous ses mains et donnent naissance à des images aussi inattendues que fascinantes. Dans cet univers délicat, une petite fleur en papier devient sa complice et le point de départ de nouvelles aventures. Mêlant cirque d’objets, mime, musique et poésie visuelle, ce spectacle sans paroles explore avec tendresse la solitude, l’ennui, l’imagination et l’émerveillement. Avec une grande sensibilité et beaucoup d’humour, l’artiste nous invite à ralentir, à regarder autrement ce qui nous entoure et à redécouvrir la beauté des choses les plus simples. Une parenthèse artistique pleine de douceur et de fantaisie, qui s’adresse aux petits comme aux grands et laisse place à l’imaginaire de chacun.
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Cirque et danse
Pourquoi se sent-on bien quelque part ? Qu’est-ce qui nous attache à un lieu, nous pousse à partir ou nous donne envie de nous arrêter ? Avec Homeland , la Compagnie Storyteller, portée par la chorégraphe Amélie Jousseaume, nous invite à un voyage chorégraphique entre des îles imaginaires, où le cirque et la danse se rencontrent. Sur ces territoires singuliers, les corps se transforment, s’adaptent et se façonnent au contact de leur environnement, faisant écho aux gestes des travailleur·euses qui habitent nos propres paysages. Le bitume sous nos pieds, la roche, le sable, l’herbe… La lumière, les couleurs, les sons et les odeurs : comment les lieux que nous traversons influencent-ils nos mouvements, nos sensations et notre manière d’être au monde ? Au fil de cette traversée sensible et visuelle, un jeu de miroir s’installe entre les spectateur·rices nomades et les habitant·es de ces îles chorégraphiques. Une invitation à questionner notre rapport au territoire, à l’appartenance et à l’ailleurs, et à explorer cette sensation parfois inexplicable d’être chez soi, ici ou ailleurs. Un voyage entre des îles aériennes, à la rencontre de nos territoires intérieurs.
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Accompagner les artistes, au plus près de la création
La résidence artistique est un temps privilégié dédié à la création, à la recherche et à l'expérimentation. Elle offre aux artistes et aux compagnies un espace, des moyens et un cadre propice pour développer un projet artistique, affiner une écriture ou finaliser une œuvre.
En accueillant des artistes en résidence, nous affirmons notre engagement en faveur de la création et du soutien aux compagnies locales. Ces temps de travail sont l'occasion d'accompagner les artistes dans leur parcours tout en offrant au public un regard privilégié sur la naissance d'une œuvre lors des sorties de résidences.
Théâtre
L’été, la pluie, la plage, les colonies de vacances, la solitude, la télé allumée et l’imagination fertile d’une écrivaine. Nous sommes en 1980, Marguerite Duras est appelée par le journal Libération pour écrire une chronique qui sera publiée chaque semaine cet été là. Qu’à cela ne tienne, elle écrira bien ce qu’elle veut. Entre réalisme et fantastique, on navigue au cœur d’un journal intime troublant. Hyper Duras est une plongée décalée dans l’univers d’une écrivaine autant détestée qu’adorée. Il est question de la grève en Pologne, d’un requin original, d’une intervieweuse italienne, du prix du jambon, du temps qui passe et de ce qui nous échappe. Une traversée dans les eaux durassiennes où se côtoient désespoir, mégalomanie, humour et poésie.
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