Du :
17h - 19h
De la saison :
Lundi - Samedi : 14h - 19h
Mercredi : 10h - 12h / 14h - 19h
Dimanche : 17h - 19h
Des temps forts culturels tout au long de l'année
Les rendez-vous d'art vivant à ne pas manquer
De septembre à juin, la Maison propose une programmation culturelle pluridisciplinaire, enrichie lors des périodes de forte affluence touristique. Des actions spécifiques pour le jeune public et les établissements scolaires sont également organisées tout au long de l'année. Chaque été, le village s'anime avec un spectacle de rue proposé tous les mercredis.
Au long de l'année, des équipes artistiques sont accueillies en résidence. Une résidence artistique permet à un artiste-auteur de bénéficier d'un temps de création dans un espace dédié, avec hébergement, accompagnement et soutien financier. Ces résidences encouragent les échanges avec les publics à travers des rencontres, ateliers, sorties de résidence ou actions de médiation, pour une approche sensible et accessible des œuvres.
Art vivant
Des temps forts culturels tout au long de l'année
Les rendez-vous d'art vivant à ne pas manquer
De septembre à juin, la Maison propose une programmation culturelle pluridisciplinaire, enrichie lors des périodes de forte affluence touristique. Des actions spécifiques pour le jeune public et les établissements scolaires sont également organisées tout au long de l'année. Chaque été, le village s'anime avec un spectacle de rue proposé tous les mercredis.
Au long de l'année, des équipes artistiques sont accueillies en résidence. Une résidence artistique permet à un artiste-auteur de bénéficier d'un temps de création dans un espace dédié, avec hébergement, accompagnement et soutien financier. Ces résidences encouragent les échanges avec les publics à travers des rencontres, ateliers, sorties de résidence ou actions de médiation, pour une approche sensible et accessible des œuvres.
Spectacles à venir
Les rendez-vous d'art vivant à ne pas manquer
Tout au long de l'année, nous vous invitons à vivre des moments fabuleux grâce à une programmation d'art vivant riche et vibrante.
Spectacles, marionnettes, cirque, concerts, danse… Nous avons à cœur de mettre en lumière les compagnies locales qui s'emparent de la création artistique pour vous transporter dans leurs univers.
Prise de terre
Théâtre jeunesse : Marionnette d’argile éphémère et fait main
Théâtre jeunesse : Marionnette d’argile éphémère et fait main L'un est grand et maladroit, l'autre est précis et droit, on les surnomme bambou et frêne. Inspiré des mouvements des potiers passés au crible du théâtre gestuel, ce duo burlesque modèle des marionnettes d'argile. De cet artisanat naissent les figures d'un bestiaire fantastique où l'homme et la Terre se mêlent et se démêlent, se forment et se déforment jusqu'à la rupture. Ce théâtre de matière interroge avec poésie la résilience de la Terre et le rapport qu'entretient l'homme avec celle-ci.
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Le PP Project
Spectacle de marionnettes sur table avec musique et bruitages en live
Trois artisans viennent enclencher la douce palpitation de leur atelier de fabrication d’imaginaire, où Peter vit paisiblement et s’évade en bouquinant. Un jour, un oisillon surgit d’un livre. Le vieil homme n’a pas d’autre choix que de lui apprendre à voler, s’il veut retrouver sa tranquillité. Trois artistes pour raconter une histoire en trois dimensions : le décor, l’envers du décor et….nos imaginaires ! Pour rêver ensemble de lectures, d’accompagnement, d’attachement, d’agacement … Un spectacle avec de la marionnette sur table, de la musique live, et des effets plus que spéciaux !
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Bergèræs
Concert, entre chant à capella et chant accompagné
Bergèræs est une création musicale, entre chant à capella et chant accompagné, qui cherche, à travers du répertoire du Massif central et des Pyrénées, à déconstruire l’image de la bergère pour célébrer des femmes libres, solides et à l’écoute de leurs désirs… Chanter les bergères, pour nous qui puisons dans le répertoire traditionnel occitan et français, c’est se plonger dans un monde de bergères juponnantes et naïves, images folklorisantes de ce fameux bon vieux temps fantasmé. Nous voilà bien loin de la réalité des bergères que nous connaissons, nos amies, femmes fortes et courageuses, chevilles ouvrières de l’agriculture paysanne*. L’exploration des textes des chansons traditionnelles de Gascogne et du Massif Central, nous a permis de mettre à jour des liens entre les deux images dissonantes des bergères que nous avions. Nous avons ainsi rencontré des bergères rebelles et malignes qui n’hésitent pas à bousculer l’ordre social établi en se jouant du fils du roi de passage ; des bergères désirantes qui vivent leurs amours comme elles l’entendent ; des bergères fières de leur condition, qui ne céderaient pour rien au monde leur place auprès de leur troupeau. Dans la société traditionnelle patriarcale, la bergère des chansons montre un chemin de liberté et d’espièglerie bien plus large qu’on ne pourrait le penser au premier abord. Si nous prenons le parti de conserver certaines tournures de phrases délicieusement désuètes, nous tentons par nos arrangements et nos interprétations de mettre en lumière la force de ces personnages issus d’un autre temps, venant résonner avec les femmes que nous sommes aujourd’hui. Le mot bergère désigne en argot une femme au sens général, c’est plus largement toutes les femmes libres, indépendantes et déterminées que nous célébrons.
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Antigone
Théâtre
Sophocle, Brecht, Anouilh, Cocteau… à chaque époque, on trouve une réécriture d’Antigone. L’histoire et les personnages ont cela de fascinant : ils résonnent avec leur temps. Cette mise en scène en circulaire replace au centre de l’intrigue, de l’action et du public, le personnage d’Antigone. C’est une héroïne féministe, engagée, résolue que l’auteur vous propose. Ou comment s’ancrer dans la tragédie pour en casser les codes. Avec Antigone, Victor Campa vous propose sa version du mythe dans une véritable tragédie musicale. Laissez-vous surprendre par une Grèce Antique pas si loin de notre quotidien. Comment les rois vont-ils gérer le trône ? Comment vit Antigone avant que se noue la tragédie ? Et le peuple dans tout cela ?
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VIVA !
Théâtre à tiroirs pour petits objets et grande Histoire
« Voilà plus de 50 ans, dans un petit village de Castille, José, mon grand-père, a tué Maria, ma grand-mère. Je l’ai appris bien des années plus tard, presque par hasard ». Sur scène, un bureau et dans ses tiroirs, des crayons, des craies, du scotch, une agrafeuse, un taille-crayon. Autour du bureau, Daniel, l’Espagnol, et Lisa, la Française, un couple d’aujourd’hui, vont tenter de reconstituer l’histoire. Dans leur quête, racontée avec force et distance par le théâtre d’objets, l’humour, comme un souffle salvateur, éclaire les ombres. La pièce explore la part de responsabilité collective tapie dans les actes individuels, la capacité d’une société à se réparer et à se transformer.
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Mère
Théâtre, cirque
Le spectacle Mère est un récit intime sur la maternité. Une ode à la fragilité. Amanda nous y raconte son vécu d’une manière crue et sensible. Elle égratigne l’image de la sainte maternité parfaite et nous parle de poids social et de vergetures, de solitudes, de joie et de culpabilité, de fatigue et d’émerveillement. Elle met dans le corps ce qu’elle n’arrive pas à dire avec des mots. Le rire et l’autodérision deviennent des actes de résistance et d’émancipation. Dans Mère on peut s’émouvoir ou rigoler, ou les deux à la fois.
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Résidence artistique
Accompagner les artistes, au plus près de la création
La résidence artistique est un temps privilégié dédié à la création, à la recherche et à l'expérimentation. Elle offre aux artistes et aux compagnies un espace, des moyens et un cadre propice pour développer un projet artistique, affiner une écriture ou finaliser une œuvre.
En accueillant des artistes en résidence, nous affirmons notre engagement en faveur de la création et du soutien aux compagnies locales. Ces temps de travail sont l'occasion d'accompagner les artistes dans leur parcours tout en offrant au public un regard privilégié sur la naissance d'une œuvre lors des sorties de résidences.
L’humanité tout ça tout ça
Monodrame théâtre, théâtre d’objets et musique
Les temps de partage avec le public font partie intégrante du processus de création. Dans ce cadre-là, la Compagnie Kaktus vous invite à une rencontre avec les artistes à travers une répétition publique. A travers un choix de scène, entre texte, marionnettes objets et musique, le public sera invité à partager ses retours et ses ressentis et ouvrir d’autres possibilités d’exploration et de travail pour les artistes. L'histoire du spectacle, L’humanité tout ça tout ça, narre le parcours d'un femme qui revisite son enfance marquée par la guerre et l’exil. Entre souvenirs, objets et images, un théâtre visuel et poétique explore les traces du déracinement et la reconstruction, d’après un texte de Mustapha Kharmoudi.
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Hyper Duras
Théâtre
L’été, la pluie, la plage, les colonies de vacances, la solitude, la télé allumée et l’imagination fertile d’une écrivaine. Nous sommes en 1980, Marguerite Duras est appelée par le journal Libération pour écrire une chronique qui sera publiée chaque semaine cet été là. Qu’à cela ne tienne, elle écrira bien ce qu’elle veut. Entre réalisme et fantastique, on navigue au cœur d’un journal intime troublant. Hyper Duras est une plongée décalée dans l’univers d’une écrivaine autant détestée qu’adorée. Il est question de la grève en Pologne, d’un requin original, d’une intervieweuse italienne, du prix du jambon, du temps qui passe et de ce qui nous échappe. Une traversée dans les eaux durassiennes où se côtoient désespoir, mégalomanie, humour et poésie.
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