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Un repaso a nuestra programacion

Explore la historia de nuestro centro, temporada tras temporada

¿Quiere encontrar un espectáculo o conocer la historia de nuestro centro? Nuestros archivos le invitan a realizar un verdadero viaje en el tiempo!

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Sumérjase de nuevo en la historia de la Maison du Parc national et de la vallée a través de nuestros archivos: espectáculos pasados, exposiciones destacadas, eventos culturales que han dado forma a nuestro lugar desde su creación en 1982.

Une mère avec les cheveux en bataille devant ses yeux tient une petite fille dans ses bras

Madre

Amanda Righetti es comediante y acróbata. Trabaja en la creación de un solo que aborda los primeros años de la maternidad con todas las transformaciones que este momento implica. Una puesta en palabras y en cuerpo de sus cuestionamientos y de su mirada sobre lo que significa convertirse en Madre.

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Spectacle In Limbo Yahnn Owen une femme au premier plan danse avec un oeil et des dessins en papier en fond

In Limbo

In Limbo met en scène une jeune chanteuse venue présenter avec son guitariste le premier EP de leur groupe Infernal Noise. Billie et Jimmy, les deux membres du groupe, sont sur le point de faire leur entrée sur la scène musicale et à cette occasion elle a eu envie de raconter comment elle s’est sortie des limbes de l’adolescence grâce à la musique. Puisant dans ses souvenirs et dans les journaux intimes qui l’ont accompagnés durant son adolescence, Billie plonge au coeur de ce qui l’a menée ici et décode les strates de sa vie adolescente entre ses 10 et 17 ans. Elle nous raconte les montagnes russes de l’adolescence et décrypte dans ces pages les moments de sa vie qui furent la base aux morceaux de ce premier EP. Avec puissance et délicatesse, réalisme et humour, In Limbo aborde les changements corporels, les questions intimes et sexuelles, les doutes, les colères, les peurs, le fond du seau mais aussi les joies, les décisions prises, les amitiés, la quête de soi et les lueurs. 

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Deux personnes regard en contre plongée un homme et une femme

Vertiges de la Mue

Vertiges de la Mue suit l’évolution de ce duo audacieux. Après s’être « déplumés », ils entament une nouvelle étape, celle de la mue. Le vertige devient le fil conducteur d’un répertoire novateur, où se mêlent de nouvelles sonorités : une batterie plus présente, un saxophone plus grave, un piano préparé et une voix encore plus aérienne. Les oiseaux, toujours au cœur du spectacle, deviennent le prétexte à une exploration musicale difficile à étiqueter : jazz de chambre ? Pop instrumentale ? Néo-impressionnisme ?

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Une femme déplie des personnages en papier

Le silence des oiseaux

Théâtre / Projections / Marionnettes papier et Origamis Une Ode à la nature qui donne envie de lever le nez… des écrans de Télé ! Le royaume de Millefeuille compte plus d’arbres que d’habitants, jusqu’à un matin d’automne où, fatigués de ramasser les feuilles, les habitants ont posé leur râteau, leur décision était prise : « Il n’y avait plus qu’à couper les arbres ». Ravis de trouver le repos, ils prirent place devant leur télévision et ne sortirent plus de chez eux. Mais un jour les télés se brouillèrent. Tout le village sortit en criant. Que se passe t-il ?! Les oiseaux étaient de retour, perchés, non pas sur les arbres disparus, mais sur les antennes de télévision. Un chant magnifique s’éleva et tous se mirent à écouter le grand concert des oiseaux. Finis les écrans ! Ils décidèrent alors de replanter des arbres. Depuis, à Millefeuille, hommes et oiseaux chantent à tue-tête.

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"Momentum" Cie HBBB

Momentum . (À nos consolations irrassasiables)
Compagnie HBB . (Human Body Bastards Brains)
 

Dans cette situation sans narration, nous sommes invités à éprouver des décalages. Avec humour et dérapages, la forme propose à voir des archétypes contemporains pour mieux les mettre en crise. Les situations glissent, bifurquent, l’absurde s’invite, la poésie agit comme une stratégie de survie. Le papier, matière centrale, enferme autant qu’il transforme. Il représente le cadre, les règles. Fragile et contraignant, il oppose une résistance où chaque action devient négociation. L’élan naît de la contrainte. Ce qui se brise ouvre un passage. Un lien. Quand il devient impossible de faire demi-tour, ni de voir en avant, créer n’est plus un choix mais une nécessité. Le Momentum selon l’artiste, c’est ce petit décalage qui rend la réalité plus supportable et les liens possibles.

Distribution
Initié par Claire Lamothe avec Armande Sanseverino et Kostia Cerda
Création lumière Carole China
Création sonore Valérie Leroux
Collaboration à la dramaturgie Marie Menechi
Scénographie Lola Sergent et Claire Lamothe
Compositeur : Martin Malatray-Ravit 
Regard chorégraphique Béatrice Debrabant
Regard burlesque Edouard Penaud
Regard extérieur Marine Izard 
Crédit photo : Jeanne Lepreux
Remerciements artistes complices Marine Izard, Robinson Khoury, Marie-Elisabeth Wachter
Production / Diffusion Laura Terrieux – bureau PLAYTIME à Toulouse

> Tout public à partir de 8 ans
> Salle de spectacle
> Tarifs spectacle : normal à partir de 14 ans 10€, réduit de 3 à 13 ans inclus + étudiant 7€, offert pour les moins de 3 ans 

Production : Compagnie HBBB
Coproducteurs : L’Escale de Tournefeuille via le dispositif Pas à Pas 2025 DRAC Occitanie), Le Réseau Danse Occitanie, Réseau Pyrénart II, Association TRAVERSE, L’Essieu du Batut, Scène Nationale Albi-Tarn, Le Parvis SN Tarbes Pyrenées (en cours)
Partenaires : Le Lieu NeufNeuf, Centre Culturel Bellegarde à Toulouse, Maison du Parc National et de la Vallée (65), La Tangente à Versailles (78), L’Onde Théâtre - centre d’art (78), La ménagerie de verre (75), Le Théâtre du Fil de l’eau Pantin (93), Réservoir Danse (35), Dantzas, Espagne, Ultima Vez (Belgique)
Soutiens : La DRAC Occitanie - aide au projet danse 2026 - en cours, La région Occitanie - en cours, Le conseil départemental des Hautes-Pyrénées. Ce spectacle reçoit le soutien d'Occitanie en scène dans le cadre du projet Pyrenart II. Le projet Pyrenart Il a été cofinancé à 65 %par l'Union européenne à travers le programme Interreg VI-A Espagne- France-Andorre (POCTEFA 2021-2027). L'objectif du POCTEFA est de renforcer l'intégration économique et sociale de la zone frontalière Espagne-France-Andorre. Lauréate dispositif DRAC Occitanie pas à pas 2024 -2026 avec L’Escale de Tournefeuille en lieu d’accueil et Sylvain Huc comme parrain chorégraphique. Ce projet bénéficie d’un soutien financier du Réseau Danse Occitanie au titre de l’aide à la création 2024.

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Carnaval

Soirée Carnaval !

Comme chaque année, nous vous donnons rendez-vous pour célébrer le carnaval dans la bonne humeur ! La soirée est offerte et commencera par une déambulation festive accompagnée d’une fanfare, puis un concert pour prolonger la fête avec une buvette et de la petite restauration sur place pour régaler petits et grands. Venez nombreux partager ce moment convivial et musical !

Départ à 18h
Déambulation au départ de l’office de tourisme jusqu’à la Maison du Parc national et de la vallée avec la fanfare Pash Pash Orkestar.
Puis en salle des voûtes, buvette et petite restauration avec l’association La Pourtère.
Suivi du concert avec le groupe Tout à l’Est.

Pash Pash Orkestar -  Pour en savoir plus

Le Pash Pash Orkestar, c’est sept musicien.nes toulousain.es réuni.es pour faire sonner les cuivres et les percussions dans la rue, dans ton bar favori, ou dans ton salon ! De Goran Bregovic à Ferus Mustafov, en passant par Ekrem Mamutovic et bien d’autres, le Pash Pash Orkestar vous invite au voyage en terres balkaniques sur les rythmes profonds et endiablés des Coček et autres merveilles. Line-up Line up :  Julien Alibert – sax alto, ​ Lisa Hervas – trompette,​ Marius Mortier – trompette, ​​ Laura Macré – trombone,​​ Samuel Berger – trombone,​ Coline Lemarchand – hélicon,  Arthur Lemarchand – batterie.

Tout à l'Est - Pour en savoir plus
Des âmes envoutées par les mélodies tziganes

> Offert
> Tout public
> Buvette et restauration sur place
> Organisé par la Maison du Parcnational etde la vallée en partenariat avec l'association La Pourtère

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"Miroir" Cie Filao

Miroir - Compagnie Filao
Spectacle chorégraphique

Et si on jouait à être quelqu’un d’autre et si on s’explorait dans nos reflets et si on se regardait les yeux dans les yeux. Mille fois nous pouvons changer, mille choses nous pouvons danser, mille facettes nous pouvons regarder. Immensément présente dans notre société l’action de se mirer est-elle vraiment une preuve de narcissisme ou révèle-t-elle paradoxalement un manque d’estime de soi ? Cette pièce invite ainsi à se questionner sur les changements de perception de soi qui évoluent avec l’histoire intime de chacun. C’est à travers l’objet du miroir multiplié sur scène, que se décline la réflexion sur le détachement de l’image de soi, ou comment l’estime de soi affecte ou conditionne la possibilité de rencontrer l’autre.

Propos
« MIROIЯ » est une réflexion sur le regard que l'on se porte en lien avec celui de l'autre. Le point de départ est issu du mythe de Narcisse évoquant la découverte de son propre reflet et les sensations qu'il suscite. Dans cette pièce chorégraphique il s'agit d'aborder l'image comme potentiel vecteur de lien ou au contraire comme révélateur d'un manque d'amour propre. Immensément présent dans notre société l'action de se mirer est-elle vraiment une preuve de narcissisme ou révèle-t-elle paradoxalement un manque d'estime de soi ? Cette pièce chorégraphique invite ainsi à se questionner sur les changements de perception de soi qui évoluent avec l'histoire intime de chacun. Les figures que l'on découvre plongent progressivement dans l'intimité de l'autre pressentant qu'ils ont peut-être les mêmes peurs, les mêmes blessures. Ils nous invitent ainsi à les comprendre et à questionner la manière dont on arrive à se détacher de l'image de soi pour enfin créer un espace de rencontre. Les figures que l'on découvre plongent progressivement dans l'intimité de l'autre, comprenant, pressentant qu'ils ont peut-être les mêmes peurs, les mêmes blessures. Ils vont nous laisser entrevoir ce qui se cache derrière leurs apparences pour offrir une danse passant de l'extimité à l'intimité.

Compagnie Filao - Distribution
Pour en savoir plus sur la compagnie : https://ciefilao.com/
Mise en scène & Chorégraphie Géraldine Borghi
Interprétation Géraldine Borghi & Privaël Burkhard
Création musicale Laurent Avizou
Costumes Elodie Sellier
Création lumières Amandine Richaud
Création graphique Milan Bismuth-Kimpé
Chargée de production Marie Ousset
Crédit photo Marie Ousset
Coproduction Ville de Colomiers et le Théâtre du Grand Rond à Toulouse
Soutiens & Résidences Ville de Colomiers, Conservatoire de Colomiers, Département de la Haute-Garonne, Centre culturel de la Brique de Toulouse et la Ville de Toulouse
La création Miroir a été sélectionnée dans le cadre de l’Appel à projet Les Hivernales #2 de la Ville de Toulouse

> À partir de 3 ans
> 35min
> Salle de spectacle
> Normal à partir de 14 ans 10,00 €. Réduit de 3 à 13 ans inclus + étudiant + abonné 7,00 €. Offert pour les moins de 3 ans

Licences spectacle L1-R-25-3328 L3-R-25-3332

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"Le poisson Belge" Cie du Baluchon

Le poisson Belge - Compagnie du Baluchon
résidence artistique - étape de création
 

Grande Monsieur, un vieux garçon solitaire, voit sa vie bien ordonnée bouleverssée par l’intrusion de Petit Fille. Sommé de prendre en charge la jeune orpheline, il l’aide à faire le deuil de ses parents, selon un rituel venu du Japon, tandis qu’elle le pousse à révéler et à accepter sa vraie nature en dépassant les traumatismes du passé, en achevant un deuil en suspens et en reprenant ce qui lui a été retiré.

Note d’intention
Ce texte est un jeu de piste, incitant à rassembler les pièces qui révèlent progressivement l’identité de ces personnages jusqu’au puzzle complet: à l’image du résultat de l’équation mathématique qu’ils peinent à résoudre ensemble au début de la pièce, ils sont une seule et même personne.

Petit mot sur l’équipe
Anaïs a commencé le théâtre dans les ateliers du Baluchon avec Patrick Lode, c’est professionnalisé au sein de cette même compagnie. Après de nombreuses créations et de collaborations, ils ont décidé de se lancer dans l’aventure au plateau dans un duo touchant, retraçant une histoire d’amitié improbable.


Compagnie du Baluchon - distribution
La compagnie du Baluchon de Tarbes est une association dédiée aux arts du spectacle vivant. Créée en 1990, elle développe des créations théâtrales professionnelles, propose des actions culturelles et anime des ateliers de théâtre amateur, s'investissant tant en milieu rural qu'urbain. Pour en savoir plus sur la compagnie : Fb Compagnie du Baluchon Instagram compagnie_du_baluchon
Distribution : Grand Monsieur Patrick Lode, Petit fille Anaïs Fauth, équipe Bastien Sallabery (technique), Patrick Lode (comédien + prod), Anaïs Fauth (comédienne + communication), Regard extérieur : en cours, auteur Leonore Confino


Informations 
Résidence du lundi 26 janvier au vendredi 30 janvier
Sortie de résidence (étape de création) vendredi 30 janvier à 18h
À partir de 13 ans

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