Desde :
17h - 19h
Horarios de temporada :
Lunes - Sábado : 14h - 19h
Miércoles : 10h - 12h / 14h - 19h
Domingo : 17h - 19h
Desde :
17h - 19h
Horarios de temporada :
Lunes - Sábado : 14h - 19h
Miércoles : 10h - 12h / 14h - 19h
Domingo : 17h - 19h
Las citas de arte vivo que no te puedes perder
De septiembre a junio, la Casa ofrece una programación cultural pluridisciplinar, ampliada en los períodos de mayor afluencia turística. También se organizan acciones específicas para el público joven y los centros escolares durante todo el año. Cada verano, el pueblo se anima con un espectáculo callejero todos los miércoles.
A lo largo del año, equipos artísticos son acogidos en residencia. Una residencia artística permite a un artista-autor beneficiarse de un tiempo de creación en un espacio dedicado, con alojamiento, acompañamiento y apoyo económico. Estas residencias fomentan los intercambios con el público a través de encuentros, talleres, presentaciones de residencia o acciones de mediación, para un acercamiento sensible y accesible a las obras.
Las citas de arte vivo que no te puedes perder
De septiembre a junio, la Casa ofrece una programación cultural pluridisciplinar, ampliada en los períodos de mayor afluencia turística. También se organizan acciones específicas para el público joven y los centros escolares durante todo el año. Cada verano, el pueblo se anima con un espectáculo callejero todos los miércoles.
A lo largo del año, equipos artísticos son acogidos en residencia. Una residencia artística permite a un artista-autor beneficiarse de un tiempo de creación en un espacio dedicado, con alojamiento, acompañamiento y apoyo económico. Estas residencias fomentan los intercambios con el público a través de encuentros, talleres, presentaciones de residencia o acciones de mediación, para un acercamiento sensible y accesible a las obras.
Las citas de arte vivo que no te puedes perder
A lo largo del año, le invitamos a vivir momentos fabulosos gracias a una programación de arte vivo rica y vibrante.
Espectáculos, marionetas, circo, conciertos, danza... Nos comprometemos a destacar las compañías locales que se apoderan de la creación artística para transportarlo en sus universos.

Teatro juvenil: Marioneta de arcilla efímera y hecha a mano
Teatro juvenil: Marioneta de arcilla efímera y hecha a mano Uno es grande y torpe, el otro es preciso y recto, los apodan bambú y fresno. Inspirado en los movimientos de los alfareros pasados por el tamiz del teatro gestual, este dúo burlesco modela marionetas de arcilla. De esta artesanía nacen las figuras de un bestiario fantástico donde el hombre y la Tierra se mezclan y se desenredan, se forman y se deforman hasta la ruptura. Este teatro de materia interroga con poesía la resiliencia de la Tierra y la relación que el hombre mantiene con ella.
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Spectacle de marionnettes sur table avec musique et bruitages en live
Trois artisans viennent enclencher la douce palpitation de leur atelier de fabrication d’imaginaire, où Peter vit paisiblement et s’évade en bouquinant. Un jour, un oisillon surgit d’un livre. Le vieil homme n’a pas d’autre choix que de lui apprendre à voler, s’il veut retrouver sa tranquillité. Trois artistes pour raconter une histoire en trois dimensions : le décor, l’envers du décor et….nos imaginaires ! Pour rêver ensemble de lectures, d’accompagnement, d’attachement, d’agacement … Un spectacle avec de la marionnette sur table, de la musique live, et des effets plus que spéciaux !
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Concert, entre chant à capella et chant accompagné
Bergèræs est une création musicale, entre chant à capella et chant accompagné, qui cherche, à travers du répertoire du Massif central et des Pyrénées, à déconstruire l’image de la bergère pour célébrer des femmes libres, solides et à l’écoute de leurs désirs… Chanter les bergères, pour nous qui puisons dans le répertoire traditionnel occitan et français, c’est se plonger dans un monde de bergères juponnantes et naïves, images folklorisantes de ce fameux bon vieux temps fantasmé. Nous voilà bien loin de la réalité des bergères que nous connaissons, nos amies, femmes fortes et courageuses, chevilles ouvrières de l’agriculture paysanne*. L’exploration des textes des chansons traditionnelles de Gascogne et du Massif Central, nous a permis de mettre à jour des liens entre les deux images dissonantes des bergères que nous avions. Nous avons ainsi rencontré des bergères rebelles et malignes qui n’hésitent pas à bousculer l’ordre social établi en se jouant du fils du roi de passage ; des bergères désirantes qui vivent leurs amours comme elles l’entendent ; des bergères fières de leur condition, qui ne céderaient pour rien au monde leur place auprès de leur troupeau. Dans la société traditionnelle patriarcale, la bergère des chansons montre un chemin de liberté et d’espièglerie bien plus large qu’on ne pourrait le penser au premier abord. Si nous prenons le parti de conserver certaines tournures de phrases délicieusement désuètes, nous tentons par nos arrangements et nos interprétations de mettre en lumière la force de ces personnages issus d’un autre temps, venant résonner avec les femmes que nous sommes aujourd’hui. Le mot bergère désigne en argot une femme au sens général, c’est plus largement toutes les femmes libres, indépendantes et déterminées que nous célébrons.
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Théâtre
Sophocle, Brecht, Anouilh, Cocteau… à chaque époque, on trouve une réécriture d’Antigone. L’histoire et les personnages ont cela de fascinant : ils résonnent avec leur temps. Cette mise en scène en circulaire replace au centre de l’intrigue, de l’action et du public, le personnage d’Antigone. C’est une héroïne féministe, engagée, résolue que l’auteur vous propose. Ou comment s’ancrer dans la tragédie pour en casser les codes. Avec Antigone, Victor Campa vous propose sa version du mythe dans une véritable tragédie musicale. Laissez-vous surprendre par une Grèce Antique pas si loin de notre quotidien. Comment les rois vont-ils gérer le trône ? Comment vit Antigone avant que se noue la tragédie ? Et le peuple dans tout cela ?
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Théâtre à tiroirs pour petits objets et grande Histoire
« Voilà plus de 50 ans, dans un petit village de Castille, José, mon grand-père, a tué Maria, ma grand-mère. Je l’ai appris bien des années plus tard, presque par hasard ». Sur scène, un bureau et dans ses tiroirs, des crayons, des craies, du scotch, une agrafeuse, un taille-crayon. Autour du bureau, Daniel, l’Espagnol, et Lisa, la Française, un couple d’aujourd’hui, vont tenter de reconstituer l’histoire. Dans leur quête, racontée avec force et distance par le théâtre d’objets, l’humour, comme un souffle salvateur, éclaire les ombres. La pièce explore la part de responsabilité collective tapie dans les actes individuels, la capacité d’une société à se réparer et à se transformer.
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Théâtre, cirque
Le spectacle Mère est un récit intime sur la maternité. Une ode à la fragilité. Amanda nous y raconte son vécu d’une manière crue et sensible. Elle égratigne l’image de la sainte maternité parfaite et nous parle de poids social et de vergetures, de solitudes, de joie et de culpabilité, de fatigue et d’émerveillement. Elle met dans le corps ce qu’elle n’arrive pas à dire avec des mots. Le rire et l’autodérision deviennent des actes de résistance et d’émancipation. Dans Mère on peut s’émouvoir ou rigoler, ou les deux à la fois.
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Acompañar a los artistas, cerca de la creación
La residencia artística es un tiempo privilegiado dedicado a la creación, la investigación y la experimentación. Ofrece a los artistas y compañías un espacio, medios y un marco propicio para desarrollar un proyecto artístico, perfeccionar una escritura o finalizar una obra.
Al acoger artistas en residencia, afirmamos nuestro compromiso en favor de la creación y el apoyo a las compañías locales. Estos tiempos de trabajo son la ocasión de acompañar a los artistas en su trayectoria mientras se ofrece al público una mirada privilegiada sobre el nacimiento de una obra durante las presentaciones de residencias.
Monodrame théâtre, théâtre d’objets et musique
Les temps de partage avec le public font partie intégrante du processus de création. Dans ce cadre-là, la Compagnie Kaktus vous invite à une rencontre avec les artistes à travers une répétition publique. A travers un choix de scène, entre texte, marionnettes objets et musique, le public sera invité à partager ses retours et ses ressentis et ouvrir d’autres possibilités d’exploration et de travail pour les artistes. L'histoire du spectacle, L’humanité tout ça tout ça, narre le parcours d'un femme qui revisite son enfance marquée par la guerre et l’exil. Entre souvenirs, objets et images, un théâtre visuel et poétique explore les traces du déracinement et la reconstruction, d’après un texte de Mustapha Kharmoudi.
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Théâtre
L’été, la pluie, la plage, les colonies de vacances, la solitude, la télé allumée et l’imagination fertile d’une écrivaine. Nous sommes en 1980, Marguerite Duras est appelée par le journal Libération pour écrire une chronique qui sera publiée chaque semaine cet été là. Qu’à cela ne tienne, elle écrira bien ce qu’elle veut. Entre réalisme et fantastique, on navigue au cœur d’un journal intime troublant. Hyper Duras est une plongée décalée dans l’univers d’une écrivaine autant détestée qu’adorée. Il est question de la grève en Pologne, d’un requin original, d’une intervieweuse italienne, du prix du jambon, du temps qui passe et de ce qui nous échappe. Une traversée dans les eaux durassiennes où se côtoient désespoir, mégalomanie, humour et poésie.
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